Trykkteknikkar

Over ein ganske lang periode nå, så har vi hatt i  med ulike  trykkteknikker.

Eg begynte med sjablongtrykk. Da skulle vi sette sammen to ulike bilder, og skape det om til ett. Eg tok bilde av James Bond med pistolen sin, og laga et sjablongtrykk med han. Det var litt vanskelig å skjære ut det aller minste, men det gikk tilslutt. Når dette var trykt, tegna eg på såpebobler, og tusja over skriften som eg også hadde laga et sjablongtrykk av. Eg tusja over teksten "peace" og skreiv bubbles i staden for. No fikk det et annet uttrykk, og det ser nesten ut som om det er street art. Bildene har eg lagt ut tidligere, men legger det ut det igjen. Og kvaliteten på bildene er veldig dårlige, da eg har tatt alle bildene med mobilkamera..

- Minst et sjablongtrykk :

- minst to gode raderingar:

Vi hadde plexiglass og rissa inn et bilde i glasset. Eg valgte då å ta temaet fugl, og tenkte å gjøre mange forskjellige ting med det... I plexiglasset risset eg inn en fjær. Slik ble resultatet:

Her har eg trykt fjæren i svart farge. Dette var en bra farge, da alle detaljene kom godt fram.

Dette er trykt med en blanding mellom grønn og gul. Det kommer ikke så godt fram på bildet, men du ser kanskje et gult  punkt oppe til høyre på fjæren.

Her har eg bevart grønfargen, men eg har også tatt det på resten av glasset. Dette var en test, bare for å se hvordan det nå ble. Eg leverer det likevel inn til vurdering. 

Minst eit godt silketrykk:

Da vi holdt på med silketrykk, så handlet det om å få et motiv over på en ramme, og trykke farge igjennom rammen.. Eg satte sammen et bilde med en tekst, og trykket et hav av bilder.. Bildet var av en fugl i et bur, og teksten sier "A forest bird never wants a cage". Noen av de beste silketrykkene mine er:

Her er det trykt på en tegneserie - side i en avis. Det som kanskje er et problem her er at den ikkje viser så godt, siden eg har trykt den i hvit.

Her er det trykt på en side i et blad.

Her er den trykt med svart på en helt vanlig grønn bakgrunn. 

- Minst to gode monotypiar:

Pga at eg var sjuk den gangen de andre i klassen holdt på med det, gjorde eg denne oppgaven på mandag. Eg hadde allerede et bilde klart, og bildet var av en påfugl. Det som ble gjort var at farge ble smørt utover et glass, og eg la et hvitt ark nedpå. Bildet av påfuglen la eg oppå, og så tegna eg over strekene på bildet med en gråblyant. Når eg då tok vekk papiret fra glasset, så fikk eg dette resultatet:

Dette var forsøk 2. Her ser du strekene litt tydeligere.. 

Dette var mitt første forsøk, og her fikk eg med strekene, men det er veldig utydelig på bildet.. Du ser så vidt strekene av påfuglen nede i høyre hjørne, og noen av fjærene oppe med det blå.. 

For å prøve å vise strekene tydeligere, så tok eg et bilde mye nærmere.. Her ser du påfuglen i høyre hjørne, og nå ser du også mye mer av fjærene. 

Tok også et nærmere bilde av forsøk 2, og nå ser du mer av strekene i bildet.. 

Kreativ motefotografi

Gruppemedlemmer: Heidi, Kine, Susann

Vi satt oss ned for å planlegge kva vi skulle gjøre med fotograferinga. Vi bestemte oss for å ta temaet "Wild", og planla å ta med forskjellige ting som vi assosierte med dette temaet. Både eg, Heidi og Kine tok med oss klær og anna utstyr som vi skulle ta i bruk. Når mandagen kom og vi skulle fotografere, så hadde vi tatt med ting, men visste ikkje med ein gang kva vi skulle gjere eller kor vi skulle gjere det. Vi bestemte oss for at siden det var så fint vær, så ville vi ta bilder ute. Eg tok på meg et plagg, og ble gjort i stand med sminke og hår. Det samme skjedde med Heidi.

Ute ble det tatt mange bilder, men siden eg og Heidi var modeller, så var det Kine (og til dels Maria, som var på en annen gruppe), som tok bilder av oss. Dette skapte problemer for meg senere, da det ikke var så veldig mange bilder som eg hadde tatt og som dermed kunne leveres inn..

Når vi da kom til onsdagen og "egentlig" skulle være ferdig med fotograferingen, så måtte eg ut å ta nye bilder. Missforståing i gruppen førte til at eg ikke hadde noen å ta bilder av.. Siden eg syntes Maria var så fint kledd, så spurte eg henne om eg kunne få bruke henne som modell, noe eg fikk.

Oppgave 1 sier at eg skal fotodokumentere gruppen sitt arbeid... Då har eg tatt dette bildet av Heidi.. Ho står i posisjon til å ta bilder av enten kine eller maria.. Men her er bildet mitt som eg bruker til fotodokumentasjon:

Oppgave 2: 5 - 10 av de beste bildene!

1. Bildet er av et par Converse sko. Grunnen til at eg tok dette biletet, var fordi eg alltid har likt skoene til Maria, og trengte også et bilde som var annerledes. Innstillinger: f/ 6,3 , 1/160 og ISO 100. Eg har redigert bildet med å stille på kontrasten.

Dette er et bilde av Maria som sitter i et tre.. Dette bildet ble tatt etter at hun skulle ta bilde av meg oppe fra treet.. innstillinger på kameraet: F/ 7,1, 1/200, ISO 100. Skulle eg ha redigert det enda mer, så hadde eg redigert vekk eller tona ned bakgrunnen..  Eller så var eg egentlig fornøgd med det, da vi fikk beskjed om å tenke på linjer når vi tok bilde, og den "rette" horisonten gjorde at linjene i treet kom mye tydeligere fram..!

Et problem som eg fikk underveis, var at eg ikke hadde nok bilder, og fikk dermed hjelp av Maria til å stå modell.. Siden det var så fint vær, så bestemte eg meg for å ta bilder ute. Innstillinger på kameraet: F/ 7,1, 1/200 og ISO 100. Eg redigerte dette bildet, fordi eg ville prøve å få til et mer rolig uttrykk, samtidig som eg ville at det skulle se ut som eg hadde brukt et annet kamera... All redigering har skjedd i photoshop.

Dette bildet er tatt mandagen av Heidi.. Ho ble kledd opp i svart/hvitt, og der som gjør bildet annerledes er den hvite blondehansken. Noe som også gjør bildet annerledes er vinkelen som eg har tatt bildet i. Her ser vi også linjer i bildet, og dette sammen med Heidi skaper et litt mystisk uttrykk. Dette bildet er ikke redigert. Innstillinger på kameraet: f/ 7,1 , ISO 100 og 1/200.

Dette er også Heidi, men eg tok et mye nærmere bilde av henne, da eg ville konsentrere meg om ansiktet. redigerte bildet etterpå til svart/hvitt, da eg syns at det var mye finere på dette bildet. Innstillinger: f( 6,3, ISO 100 og 1/160.

Selv om eg nå hadde hatt 5 bilder, så syns eg dette også var fint, så måtte bare ta det med.. Dette bildet tok eg når ho ikke var klar over det, og syns at eg fikk et veldig rolig, men konsentrert uttrykk. Eg redigerte bildet svart/hvitt, og fjernet den på sløyfen som var rosa. Syns det ble en fin kontrast mellom det rosa og det svart/hvite.

Oppgave 3: magasincover!

Originalbilde og magasincover.

Link til mine to gruppemedlemmer, + modellen Maria :

Kine sin blogg

Heidi sin blogg

Maria sin blogg

Street Art!

Vi fekk i oppgave å sette saman to element, slik at det oppstår noko nytt. Dette skulle vi gjere om til sjablong, slik at vi kunne trykke det på papir.

Eg valde å sette saman James Bond med såpebobler. Slik kunne eg få både eit humoristisk, men også eit politisk uttrykk. Når eg hadde trykt sjablongen, så fekk eg lyst å legge til tekst. Dette var ein ide for å forsterke det politiske uttrykket mitt.

Eg valde å la personen stå slik at det ser ut som den kommer opp av bildet. Dette gjorde eg fordi sjablongen min hadde bare halv kropp. Det kommer en såpeboble ut av pistolen, og andre såpebobler er plassert rundt. Slik ser det ut som om pistolen hans er egentlig eg såpeboble - pistol. Dette er selvfølgelig noe som ikke hører sammen med James Bond. Teksten valgte eg å ha øverst, siden det var dette som forsterket uttrykket. Med å ha det øverst, så er det dette som blir det første ein ser..

Det gikk nokså¨bra med utføringen. Det som tok tid var å finne en ide og gjøre den klar til å bli sjablong. Å kutte ut sjablongen tok også tid, og spesielt lang tid fordi det var viktig å skjære den ut detaljert. Fikk et lite problem då litt farge fra det ene papiret kom over på det andre. I tillegg så kom det farge utover det ene ordet mitt på eine arket, slik at det blir litt vanskelig å lese det ene ordet. I tillegg så fant eg ikkje krittene som eg skule bruke til å lage boblene, så måtte tegne med fargeblynt. Dette gav ikkje det beste resultatet, men det funker.. Fikk heller ikkje tid til å lage bobler på begge arka. Dermed er den eine uten bobler.. Håper å få litt tid i morgen til å rette opp i dette...

Verket mitt så lang:

Oppdatert:

Vi fekk onsdagen til å gjere ferdig.. Forandra litt på farge på teksten, då eg ikkje var fornøgd med fargen. Fekk laga boblene, MED KRITT :) i tillegg så kom læraren min med ein ide. Å stryke ut ordet peace, og skrive Bubbles istadenfor. Slik kan det bli litt humoristisk, og se ut som om nokon har "ødelagt" bilde mitt. Dei endelege verka mine ser slik ut:

fekk ikkje strøke ut ordet peace på denne, då eg ikkje hadde tilgang på verken kritt eller annen farge på tusjen enn svart.

Ulike typar fotografi

Vi har fått i oppgave å finne ut meir om desse ulike typane av fotografi:

- Reportasje
- Dokumentasjon
- Kunstutrykk

Reportasje:
Fotografi i Reportasje bruker gjerne for å "dokumentere", eller vise til noko som står i reportasjen. En vanlig reportasje inneheld tekst, og det må også fotoreportasjen. Forskjellen er vel det at ein fotoreportasje baserer seg på fotografiet/fotografier. Det handler også mykje om å ta bildet til rett tid. Derfor er det viktig å vere tolmodig og kreativ. Fotografiet skal jo fange oppmerksomhet, slik at folk vil lese det som står.

døme:

Tatt frå artikkelen "Folk tar det med eit smil"

Tatt frå artikkelen "Bom, bom, bom"

 Dokumentasjon:
Fotografi i dokumentasjon skal dokumentere noko. Dokumentasjon og reportasje går ganske mykje ut på det samme. Døme på dokumentasjonsfotogafi kan for eksempel vere familiefotografi, eller ein kunstutstilling.

døme:

Tatt frå "Mange Raude Prikkar".

Ikke i trafikk.

Kunstutrykk:
Fotografi blir brukt som kunst, og kunstfotografi kan også bli reprodusert. Fotografi som kunstutrykk blir for eksempel brukt i motebransjen, både for å reklamere og for å uttrykke.

døme:

kunstfoto 1

kunstfoto 2

Som ein tilleggsoppgave skulle vi velge ein av desse kategoriane og ta eit eige bilete. Eg valgte kategorien dokumentasjon. Har redigert det i Camera Raw. Slik ble resultatet..

Kilder:
Folk tar det med eit smil
Bom, bom, bom
Mange Raude Prikkar
Ikke i trafikk - bilde
Kunstfoto 1
Kunstfoto 2

Ansel Adams

Sjølvportrett frå 1950.

Ansel Easton Adams (20. februar 1902 - 22. april 1984) var ein amerikansk fotograf. Han er kjent for sine svart - hvite fotografi, og har særlig fotografi fra nasjonalparken i California. Samlingen av verk som han har laga, er på over 40 000. Han gifta seg som 26-åring, og fekk i løpet av livet to barn.

Han skrev også flere bøker om fotografi, bl. a. ein triologi om foto-teknikk.

Han er oppfinneren av "sonesystemet", ein teknikk som lar fotografer oversette naturlig lys til spesifikke valører på negativ eller papir.

Han har blitt tildelt fleire priser, og har fått topper/fjell oppkalla etter seg. Av prisene blei han blant annet tildelt presidentens fihetsmedalje i 1980.

I bildeta var han opptatt av at det skulle være myke kanter, noko vi ser i dømene under. Døme på bilete av han (originale bilete):

Water and Foam, Yosemite Valley, ca 1955

Monolith, the Face of Half Dome, 17. april 1927

Branches in Snow, 1932

Stream, Sea, Clouds, Rodeo Beach

I denne oppgåva skulle eg også vise eit bilete som eg sjølv hadde tatt/laga, som er inspirert av denne fotografen. Mitt forslag er:

f/ 8,0, ISO 80, 1/250

Pga at eg ikkje har hatt så mykje tid, så fekk eg ikkje tatt eit "nytt" bilde.. Men dette bildet har eg tatt i Spania, då eg var der med ein veninne i 2010. Den gangen så tok eg det i farger, og derfor måtte eg redigere det for å få det samme uttrykket som Ansel Adams har gjort i sine bilete. Eg følte at dette var det bildet som passa best til denne oppgaven, då det er bare runde kanter (ein mykhet) i dette bildet. I tillegg når eg då redigerte det (i Camera Raw), så følte eg at eg fekk den effekten. I redigeringen har eg auka kontrasten, gjort det om til svart-hvitt og tilslutt endra litt på lysets farge.

Kilder:
http://no.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://www.anseladams.com/category_s/71.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

Appropriasjon 2: utifrå valfritt kunstverk

Neste oppgåve vi har fått å gjøre er å lage eit bilete (ved hjelp av fotografi og redigering) som etterliknar eller kommenterar eit anna verk! Eg fann dette biletet her:

Det er eit bilete laga av kunstnaren Logan Hicks. (se link lenger nede)

Eg likte dette biletet fordi han har brukt street-art-stilen til å lage eit tøft utrykk. Eg og Maria fekk låne eit kamera av skulen, og tok mange bilete. Etter å ha bestemt seg for eit bilete, redigerte eg det i photoshop. Eg la inn ein bakgrunn, hviska litt og visps så hadde eg eit bilete. Resultatet er eg ganske så fornøgd med. Dette fordi eg hadde ingen ideer i byrjinga! Slik ser resultatet mitt ut:

 Link til bilde av Logan Hicks

Appropriasjon 1: Warhol sjølvportrett

Vi fekk i oppgåve å lage eit sjølvportrett, inspirert av pop-art stilen og fargane til Andy Warhol sine arbeid.

Dette er eit bilde som er laga av Andy sjølv. Vi ser i dette biletet (og i fleire bilete), at han er veldig glad i blått, og ikkje minst i sterke fargar. Min meining er at han brukar kontrastane mellom fargane til å skape eit femining og enkelt uttrykk. Her er eit bilete av han:

Eg blei inspirert av dette, og slik ser bileta mine ut:

Dette er det første biletet. Her har eg brukt fargane som ei etterligning.

Bilde nr 2. Her er utgangspunktet tatt i bakgrunnen og det blå. Men med å forandre fargen, så skapar eg eit eige uttrykk. Takk til Kine for hjelp med dette bildet :)

Her er det 3. bildetet. Eg ville berre laga eit bilete med heilt andre fargar, men blei sjølvsagt bli inspirert av dei sterke fargane. Dette biletet syns eg ikkje er så bra, då konturane/skyggane i ansiktet mitt forvant.

Eg hadde også eit anna bilete som eg blei inspirert av, og det ser slik ut:

Mitt bilete ser slik ut:

Alt arbeidet er gjort i photoshop!